domingo, 14 de febrero de 2016

ATC’s - Cartas de Visitas

ATC’s - Cartas de Visitas


Los ATC’s (tarjetas de arte de intercambio) y las Cartas o Tarjetas de Visitas tienen un gran recorrido a lo largo de la historia y un mismo fin, darse a conocer.

Las tarjetas de visitas tienen su origen en China, durante la Dinastía Ming, en el Siglo XV, se utilizaban para anunciar la visita del Emperador, esta forma de comunicación se extendió a Europa a partir del Siglo XVI, las clases altas adoptaron este sistema de presentación,  para sus familias y así anunciar su presencia a los miembros de otras casas, está costumbre se extendió hasta el Siglo XVIII.

Las cartas de visitas, guardaban mensajes, como lo hacían las flores en la época Victoriana (dependiendo de la flor que se enviaba, era el mensaje que se transmitía  a la otra persona, la respuesta también se hacía con una flor)  con las tarjetas de visita también pasaba lo mismo, y había tres opciones de respuesta posible:
1 Entregar la tarjeta y que la misma fuera devuelta dentro de un sobre (no era bueno)
2 Dejar la carta y nunca recibir una respuesta (ya se imaginan, quien dejo la tarjeta no era tenido en cuenta)
3 Que le devolvieran la tarjeta con una inscripción “Visitable” (era una buena señal para la persona que dejo la tarjeta)

Las tarjetas de visita, eran un privilegio sólo de las clases altas, quienes podían solventar los costos, es recién en el siglo XIX donde se vuelven más populares en las distintas clases sociales, se comenzaron a utilizar para enviar notificaciones de casamiento, cumpleaños, pésame y dependiendo de como se doblaba en una de sus esquinas, también encerraba un mensaje.

La fotografía fue una de las grandes impulsoras de las cartas de visitas, así comienza a circular el retrato entre las personas y en especial cuando se quería concertar una cita, con alguien del sexo opuesto, estas tarjetas iban de un tamaño de 6 x 9 cm. a 10 x 15 cm., las más comunes eran los retratos, también las había comerciales o temáticas, dentro de está categoría, las eróticas eran muy populares y se entregaban en forma privada; en el Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina) se puede ver una colección de cartas de visitas,

Los ATC’s, como se los conoce tienen su origen a principios de 1900, cuando los Dadaístas, Futuristas, Vorticistas, comenzaron a intercambiar sus cartas, donde compartían sus pensamientos, poesía, arte, música, este intercambio epistolar constante, dio origen al Arte Correo y los ATC’s, que eran enviados dentro de los sobres, las tarjetas de arte tienen la particularidad que son pequeñas obras de arte, que realiza el artista en una tirada mínima, para intercambiar con otros, las técnicas que se utilizan son dibujo, pintura, grabado, collage, arte digital, fotografía, arte textil, el soporte puede ser papel, cartulina, cartón, acetato, en todos los casos al frente o al dorso, los ATC’s deben contener los datos de contacto de quien lo envía,  a veces son escrito a mano, otros pegan una pequeña etiqueta con la información.

En la actualidad quienes hacemos Arte Correo, enviamos además un ATC’s para seguir con la tradición del intercambio de arte, de forma libre y gratuita, mis primeras tarjetas de intercambio las hice a finales de los 90, con la técnica de grabado, en la actualidad utilizo, los distintos recursos que me da el arte y la tecnología, para generar estas pequeñas obras.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora





ATC's - Artist Tradin Cards

ATC's - Artist Tradin Cards

Carta de Artistas intercambiables, que se realizaron en Estudio Taller Galería, en la Jornada de Collage y Poesía Visual

Asistentes
Sabrina L. M.
Mariana R.





sábado, 13 de febrero de 2016

viernes, 11 de diciembre de 2015

Arte Correo por Silvia Lissa

Arte Correo por Silvia Lissa

10 de Diciembre de 2015, Chajarí, Entre Ríos

Mi relación amorosa y apasionada con el Arte Correo y la Poesía Visual lleva ya un largo camino, y hablo desde el amor y la pasión porque desde que las descubrí quedé atrapada de una manera que sólo los grandes amores lo logran. Sin embargo, aún me cuesta separar y diferenciar una de otra, no sé si porque están tan íntimamente ligadas o por el exceso de información que tuve en éstos últimos tiempos.
Debo aclarar que soy de la provincia de Entre Ríos (Argentina) y que vivo en una ciudad muy chica de treinta mil habitantes, donde no hay una fluida actividad artística sino una mayoritaria cultura de trabajo ligada al campo.
Tuve mis primeros cursos de Poesía Visual, Arte Correo y Libro de Artistas organizados por XYLON (Sociedad de Grabadores) que se realizaron en la Barraca Vorticista, donde conocí a Hilda Paz, a través de quien descubrí todo un mundo de magia poética en el circuito artístico: el intercambio de obras, palabras, diferentes historias y culturas por medio del correo postal, sin salones de por medio, sin premios, sin aceptados o rechazados, sin competencias, de comunicación alternativa, sólo por el hecho de intercambiar, de mandar, de recibir, acercando las distancias, asincrónico y libre. Todo esto fue para mí nuevo y mágico, donde las relaciones se hacen más fluidas y la ayuda de la tecnología, por intermedio de la computadora, nos acerca las distancias en un tiempo mínimo.
Continué mi contacto con Hilda Paz, quien se transformó en una guía muy importante por ser una persona bondadosa y querible que me brindó mucha información.
Luego conocí a los 4 Gatos (Norberto José Martínez, Alejandra Boquel, Laura Domínguez, Viviana Ramos Di Tomasso, Cecilia Magno y Fabian Zanardini) con quienes hicimos y hacemos un intercambio permanente.
Igual de importante son en mi mundo correísta Gabi Alonso y Nelda Ramos, de quien aprendo día a día.
Sin dudas hay veces que suele hacerse un poco cuesta arriba, sobre todo por cuestiones económicas que nada tienen que ver con el tema, pero aun con baches, sobresaltos políticos, campo y gobierno de por medio, uno sigue adelante.
A pesar de no conocernos físicamente y con distancias fantásticas me han brindado su amistad y su información: Miguel Jiménez Zenón, Clemente Padín, César Reglero, Antonella Prota Giurleo, Agustín Calvo Galán, y mucho más que seguramente en estos momentos que escribo no vienen a mi memoria…….pero mucha, mucha gente está en mi gracias al MAIL ART.



viernes, 27 de noviembre de 2015

IV Convocatoria Arte Correo Sabato - CONADEP

IV Convocatoria Arte Correo Sabato - CONADEP
Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio “Club Atlético” Cerrada

A 40 años del Golpe Cívico Militar en Argentina, se toma como base el discurso de Ernesto Sabato, cuando hizo entrega del informe de la CONADEP.

Fecha límite para solicitar las bases: 30 de Mayo de 2016

Exposición Julio de 2016

Lugar Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio “Club Atlético”

Se seleccionaran 10 Arte Correo para la realización de la 1er Revista de Poesía Experimental Arte Correo Sabato, producida por la Feria de Libros de Artistas

Más información:


Coordina Arte Correo Sabato
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora










jueves, 26 de noviembre de 2015

sábado, 1 de agosto de 2015

EL ARTE CORREO Y SU LUGAR EN EL MUNDO DE HOY, Clemente Padín

EL ARTE CORREO Y SU LUGAR EN EL MUNDO DE HOY

Clemente Padín

A nivel cultural el dominio de las grandes potencias se expresa en la imposición de sus propios valores llegando a todos los rincones del planeta a través de los medios de comunicación masivos, incluyendo internet. Los pueblos y los países se ven arrastrados por la dinámica de la globalización. Se trata de la segunda revolución capitalista. La mundialización económica llega a todos dejando de lado democracias, soberanías y fronteras, imponiendo la filosofía del “mayor lucro posible”. Esta concentración brutal del capital financiero y del poder se ha expandido, entre otras cosas, gracias al extraordinario desarrollo de las tecnologías de la comunicación.

Justamente, ese ha sido el objetivo histórico del arte correo: el "Eternal Network" de Robert Filliou, el proyecto utópico, tal vez inalcanzable, de la permanente comunicación de todos a través de todos los medios disponibles, el desarrollo eterno de la comunicación sin límites. Paradoja trágica, sin duda, porque a sido gracias a esa expansión de las comunicaciones que el capitalismo ha logrado imponer su estructura económica y su “cultura del lucro” a todo el mundo. Ha sido la globalización de sus formas de vida volcadas al enriquecimiento a cualquier precio, la globalización de la enajenación absoluta, el vivir fuera de nosotros mismos para el Mollock de nuestros días, el dinero vía tarjeta de crédito. Claro que el Network de Filliou pretende la globalización de los valores humanos, hoy conculcados en casi todo el mundo, en aras del logro de una vida en paz y disfrutable sin el drama cotidiano de vivir como animales detrás de un pedazo de pan en un entorno empobrecido por la salvaje explotación de los recursos naturales.

Sería raro, entonces, que la actividad cultural, en tanto, actividad productiva de los hombres, fuera a quedar al margen de estos presupuestos estructurales. Los gigantescos conglomerados de industria cultural están dando cuenta de su posible rentabilidad: los grandes grupos editoriales, los carteles del disco, las mafias del mercado del arte, los productores y compañías cinematográficas, etc. Lejos de contribuir a la difusión y engrandecimiento de la cultura, estas grandes concentraciones de la industria cultural, la banalizan y empobrecen porque, ahora, el valor estético o comunicacional no cuenta en absoluto sino su precio en el mercado del arte en consonancia con las necesidades ideológicas del sistema. Precio, lógicamente, manipulado de acuerdo a los intereses lucrativos de la firma editora y las corporaciones asociadas.
La globalización y sus fenómenos concomitantes no persiguen tanto la conquista de los países, cuanto el control de los mercados. No implica la conquista de territorios sino la posesión de las riquezas. A nivel cultural significa la sustitución de la cultura local por la imperial. Usos y costumbres, vestimentas, idioma, dinero, deportes, historia: la aplicación del gran rasero que borre las diferencias entre los grupos humanos, destruyendo la diversidad y las diferencias. Paradójicamente este es otro de los grandes objetivos del arte correo: el logro de un único lenguaje que nos emparente y una por encima de las diferencias étnicas o económicas. Es la “pluma” de Guillermo Deisler que “borra las fronteras”. Sólo que la hermandad que promueve el el primer mundo y la globalización es a través del consumo de sus productos. Como se lee en un aviso publicitario: “Hermanados en PEPSI”. La globalización no sólo termina con las diferencias y la diversidad sino, además, la propia humanidad. En tanto la producción de alimentos mundial ha subido, en virtud de los grandes adelantos tecnológicos, al 110 % de las necesidades mundiales, aproximadamente unos 30 millones de personas siguen muriendo de hambre anualmente en tanto otros 800 millones viven en el infraconsumo.

Cuando la democracia y la libertad renacen en un mundo que ha eliminado los peores regímenes autoritarios, las censuras y las manipulaciones resurgen los fantasmas del pasado, sobre todo, el control de las sociedades a través de los medios: el adormecimiento de las conciencias, el alejarles de los “peligros” de la acción social, el tolerar la miseria en razón de su razón “divina” o “ sobrenatural”, el “laissez faire”, el cultivo del jardín personal (Voltaire), las preocupaciones centradas en el “yo” y su engrandecimiento (en perjuicio de los demás, claro), etc.

Enfocando el análisis hacia “Nuestra América” como decía Martí, se aprecia el deterioro del Estado-Nación debido a la segunda revolución capitalista, la mundialización de la economía y los cambios tecnológicos que están transformando el entorno geopolítico. Esta política exige una fortísima afluencia de dólares hacia su mercado interno y éstos salen, entre otras fuentes como el comercio desigual, p.e., de los intereses de las inversiones foráneas. A primera vista el conflicto entre el costo militar de las aventuras imperiales y su declinante economía  sumado el auge de los movimientos opositores en algunos países y el colapso de las economías probablemente harán muy inseguro ese aporte fundamental al Tesoro de las grandes potencias (véase la cesación de pagos compulsiva de la Argentina).

No cabe duda que, nosotros, somos tal vez el eslabón más débil en la cadena imperial. Por ello, necesitamos, hoy más que nunca, de un aceitado “sistema comunicacional”, por lo menos a nivel artístico, competente y eficaz, que difunda y canalice nuestras reivindicaciones (como ya ocurrió cuando el período de las dictaduras). Apenas si algunas instituciones, aún frágiles, como el Foro Mundial Social, algunos movimientos político-sociales, algún gobierno progresista y algunas “organizaciones sociales no-gubernamentales” nos pueden ofrecer algún punto de apoyo para difundir esos ideales. El Network pudiera ser el único camino que poseemos. Hemos venido apreciando cómo, poco a poco, la ley de hierro del capitalismo viene haciendo molares con la regla tácita esencial del arte correo, la regla que lo mantenía en el área del “valor de uso” (es decir, fuera del área del “valor del cambio”). La regla que inmortalizará a quien le dio expresión verbal, Lon Spielgelmann: “El arte correo y el dinero no se mezclan”.  Así, el arte correo se constituía en una construcción alternativa cultural y artística que apunta al corazón del sistema capitalista al obstruir lo que lo mantiene unido: el dinero. Y, consecuentemente, negó el mercado y el consumismo, al cuestionar su legitimidad. En los últimos años hemos asistido a la paulatina mercantilización de algunos géneros del arte correo, sobre todo, los “artistamps” (sellos de correo apócrifos) y los “rubberstamps” (sellos de goma creativos). Los archivos de los artistas correo fallecidos continúan fluyendo a las grandes colecciones. Mensualmente recibimos las listas de precios de “artistamps” y la tendencia a ofrecer premios por participación aumenta. Asimismo, las exposiciones por encargo de Galerías y Museos continúa en alza.  Sin embargo, es tan grande la fuerza disruptiva del arte correo que, aún, este incremento de la profesionalización no afecta mayormente su difusión y crecimiento. Por otra parte la mayor novedad del actualísimo “Net Art” (arte en la red electrónica) reside en la interactividad, naturalmente existente en las redes de arte correo desde hace más de 40 años, el Add and Pass.
Mucho antes que el fallecido sociólogo francés, Pierre Bourdieu, preconizara en 1992, la creación de una “internacional de los intelectuales” para enfrentar las nefastas  consecuencias de la globalización con la unión de todos los intelectuales y artistas del mundo para luchar contra la ofensiva de las transnacionales de la cultura ya, el networking o la red de artistas de comunicación a distancia (como lo llamaba Edgardo Antonio Vigo) o arte correo, había levantado las bases de un verdadero arte de la comunicación, en donde quedaban de lado las consideraciones mercantiles y que, hoy día, fructifica en la interacción artística que han desarrollado al máximo las artes electrónicas, sobre todo, la computación a través de internet. En tanto la globalización que promovió el sistema económico prevaleciente intenta llevar a todos los pueblos del mundo al consumo sistemático y conspicuo de sus productos, la “globalización” que impulsa el arte correo busca el establecimiento de vínculos comunicacionales con todos pretendiendo (¿utópicamente?) la unidad de todos los pueblos en un diálogo genuino, digno y enriquecedor.

Montevideo, Uruguay